大家好今天介绍文艺复兴时期的雕塑作品有哪些，以下是小编对以下哪几个是欧洲文艺复兴时期的雕塑作品的归纳整理，来看看吧。
古希腊时期雕塑和文艺复兴时期的典型雕塑作品主要有哪些
1、掷铁饼者
《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。
《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。
2、米洛斯的维纳斯
《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。
她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
3、雅典娜神像
《雅典娜神像》为公元前438年希腊雕刻家菲迪亚斯的香木雕塑。原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品是公元二世纪罗马作品。
《雅典娜女神》的塑像体态丰满、健壮，右腿直立，左下腿自外侧微屈。身上的袍挂和长裙，采用深雕手法，衣纹不但厚重有力，而且很自然，富有动感。《雅典娜神像》反映了雅典繁荣盛时代的精神风貌。
4、胜利女神
胜利女神是勃兰登堡门门顶中央最高处的一尊高约5米的铜制雕塑。
勃兰登堡门门顶中央最高处是一尊高约5米的胜利女神（希腊神话中的尼刻，罗马神话中的维多利亚）铜制雕塑，女神张开身后的翅膀，驾着一辆四马两轮战车面向东侧的柏林城内，
右手手持带有橡树花环的权杖，花环内有一枚铁十字勋章，花环上站着一只展翅的鹰鹫，鹰鹫戴着普鲁士的皇冠。雕塑象征着战争胜利，雕塑是普鲁士雕塑家沙多夫的作品。
5、大卫
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
文艺复兴时期的雕塑有哪些
法国文艺复兴时期雕刻方面的主要代表是
法国文艺复兴时期，雕刻方面的主要代表是古戎、皮隆，他们的雕刻十分强调装饰性，因为大多数雕刻都是为建筑而作的。古戎的杰作为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》。作品取材于古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻画了女神们的轻盈的姿态。
人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
杰曼·皮隆的雕刻作品
皮隆是法国16世纪下半叶最伟大的雕刻家。皮隆将古代雕刻、意大利艺术和哥特式传统融为一体，创造了自己独特的风格。
皮隆的才华主要表现在大型陵墓雕刻方面，他曾为亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓作过许多装饰雕刻。《亨利二世陵墓雕刻》、《彼拉格之妻墓雕刻》、《基督下十字架》浮雕等均为其代表作品。
德国文艺复兴时期的雕塑是怎样的
15世纪下半叶到16世纪上半叶，德国雕刻由晚期哥特式风格逐渐过渡到文艺复兴风格，并出现了一批杰出的雕刻家。
蒂尔曼·里门施奈德(TirmanRiemenschneider，约1455—1531)是德国文艺复兴时期成就最卓著的雕塑家，为德国留下了一批雕刻精品，他的风格仍然属于晚期哥特式，但他在宗教题材的创作中注入了较多的世俗因素，塑造出许多宽厚温和的人物形象，他为德国创造出了具有民族特色的纪念碑风格的雕塑样式。其重要作品有：维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》(1491—1493)、鲁道夫墓碑雕刻(1496—1499）、《马利亚升天祭坛》(约1505—1510)等。
德国文艺复兴时期雕刻家维特·施托斯的重要作品有哪些
维特·施托斯的重要作品有高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》(1499)，木雕《天使的问候》（1517~1518)，这些作品至今保存在雕刻家故乡的教堂中。1520年施托斯开始投入班贝克教堂的祭坛雕刻工作。
以上就是小编对于文艺复兴时期的雕塑作品有哪些 以下哪几个是欧洲文艺复兴时期的雕塑作品问题和相关问题的解答了，希望对你有用
