大家好今天介绍名画《蓝衣少年》的创作者是谁，以下是小编对庚斯博罗的代表作是的归纳整理，来看看吧。
庚斯博罗的代表作有哪些
庚斯博罗前期的代表作《安德鲁斯夫妇》就是肖像画与风景画的结合，作为肖像画背景的风景是庚斯博罗的故乡萨福克郡的典型风光。他后期的代表作有《蓝衣少年》，这幅作品表明了画家更重视个人的探索和创新。因为就这一作品的色调而论。在当时是很新颖的，它以银灰色的调子画了一大片优美的风景作为人物的背景，把少年的蓝色衣服衬托得更加光辉夺目。
18世纪英国肖像画家庚斯博罗的创作背景是什么
庚斯博罗(1727年～1788年)是18世纪中期杰出的肖像和风景画家。庚斯博罗与雷诺兹相比，更多才多艺，且具有广泛的艺术成就，富于独创性。庚斯博罗比雷诺兹只小4岁。他们俩人由于个人经历、社会地位和性格的不同，在肖像画的艺术风格上也不相同，庚斯博罗不但是一个杰出的肖像画家也是一个杰出的风景画家。他前期的代表作《安德鲁斯夫妇》就是肖像画与风景画的结合，作为肖像画背景的风景是庚斯博罗的故乡萨福克郡的典型风光。他后期的代表作有《蓝衣少年》，这幅作品表明了画家更重视个人的探索和创新。因为就这一作品的色调而论。在当时是很新颖的，它以银灰色的调子画了一大片优美的风景作为人物的背景。把少年的蓝色衣服衬托得更加光辉夺目。
西方绘画所有流派的特点和代表人物
从16世纪开始整理----------------------------------
西方美术史
近代美术（公元15世纪~公元19世纪）
U2 巴洛克与洛可可美术
1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩
意大利
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》
荷兰
哈尔斯《吉普赛女郎》
伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》
维米尔《读信的少女》
弗兰德斯
凡代克《查理一世像》
西班牙
委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》
格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”
法国
华多(wedau)《爱情岛朝圣》
布歇《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》
英国
庚斯博罗《蓝衣少年》
巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。
U3 学院派、古典主义、新古典主义美术
1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧
2. 古典主义与新古典主义美术特征
新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比
法国
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判
法国
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象日出》《池塘睡莲》
美国
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术（公元20世纪）
U1 现代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托
我想知道西方绘画历史上的所有流派的名称
从16世纪开始整理----------------------------------
西方美术史
近代美术（公元15世纪~公元19世纪）
U2 巴洛克与洛可可美术
1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩
意大利
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》
荷兰
哈尔斯《吉普赛女郎》
伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》
维米尔《读信的少女》
弗兰德斯
凡代克《查理一世像》
西班牙
委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》
格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”
法国
华多(wedau)《爱情岛朝圣》
布歇《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》
英国
庚斯博罗《蓝衣少年》
巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。
U3 学院派、古典主义、新古典主义美术
1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧
2. 古典主义与新古典主义美术特征
新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比
法国
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判
法国
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象日出》《池塘睡莲》
美国
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术（公元20世纪）
U1 现代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托
世界四大美术学院
世界四大美术学院
米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?是什么样的环境培养了这些艺术巨匠?下面我就来为大家介绍一下世界四大美术学院吧!
一、佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院被成为世界美术最高学府一点也不为过，作为世界美术学院的发源地，有着“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。在这里大师云集，佛罗伦萨美术学院的发展意味着世界美术史的里程碑，开创了美术教育先河，对欧洲文艺复兴做出过巨大影响。
历经过673年的洗礼，佛罗伦萨美术学院早已经誉满全球，在这将近7个世纪的岁月里，佛罗伦萨美术学院汇聚了众多大师，据统计，佛罗伦萨美术学院是世界上汇聚培养大师最多的美术学院，那么我们就来一一认识一下这些著名校友吧：
达芬奇：文艺复兴三杰之一，欧洲文艺复兴时期最完美的代表，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，是佛罗伦萨美术学院早期的教授。
米开朗基罗：文艺复兴三杰之一，杰出的雕塑家、画家、建筑师，代表作品《大卫》、《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》和圣彼得大教堂圆顶，是美术学院的学生和美术学院的名誉院长、教授。
伽利略：人类科学发展史上的杰出科学家之一，美术学院科学学科教授。
提香：威尼斯画派最重要的代表、世界著名的绘画大师，被誉为“西方油画之父”，美术学院教授。
弗朗西斯科：文艺复兴时期杰出的绘画大师。
詹博洛尼亚：文艺复兴时期杰出的雕塑大师。
大卫：绘画大师，法国杰出画家，拿破仑的御用画师，教授，代表作品有《马拉之死》《拿破仑加冕礼》等，曾任法国巴黎美术学院院长。
莱顿：绘画大师，美术教育家，曾就读于佛罗伦萨美术学院，后成为皇家美术学院的代名词，曾任英国皇家美术学院院长。
瓦萨里：杰出艺术家，画家，艺术史家，雕塑家，建筑师，代表作品有《名人传》、《末日审判》，及建筑乌菲兹美术馆。
安格尔：绘画大师，法国古典主义画派的旗手，代表作品《泉》。
莫迪格尼安尼：世界绘画大师。
基亚：世界超前卫艺术创始人。
二、巴黎美术学院
巴黎美术学院，原法兰西皇家美术学院，一家已有300年历史的世界著名的美术学院。要追溯巴黎美术学院的历史，堪称辉煌。巴黎美术学院曾经是拿破仑等帝王的美术机构，当叫做法兰西皇家美术学院，是被公认为全世界顶尖殿堂级的`美术学院，世界四大美术学院之一。
巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。世界级著名校友包括大卫、安格尔、德拉克洛瓦、席里柯、弗朗索瓦·布歇、布格罗等等。
大卫：绘画大师，法国杰出画家，拿破仑的御用画师，教授，代表作品有《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》等，曾任法国巴黎美术学院院长。
安格尔：绘画大师，法国古典主义画派的旗手，代表作品《泉》。
德拉克罗瓦：法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作品：《希阿岛的屠杀》、 《自由领导人民》、《但丁之舟》。
席里柯：法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表，代表作《梅杜萨之筏》。
弗朗索瓦·布歇：法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任皇家首席画师。
布格罗：法国画家，法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
三、列宾美术学院
原来是俄罗斯皇家美术学院，作为俄罗斯美术教育的最高学府，同样培养出了许多世界知名美术家，世界著名的四大美术学院排名第四。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
245年的建校历史，列宾美术学院是现今世界唯一一所保守的美术学院，学院人体结构一直是课业重点，世界级著名画家—列宾，克拉姆斯柯依，苏里柯夫，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，费欣毕业于此。
原来是俄罗斯皇家美术学院，作为俄罗斯美术教育的最高学府，同样培养出了许多世界知名美术家，世界著名的四大美术学院排名第四。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
245年的建校历史，列宾美术学院是现今世界唯一一所保守的美术学院，学院人体结构一直是课业重点，世界级著名画家—列宾，克拉姆斯柯依，苏里柯夫，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，费欣毕业于此。
四、英国皇家美术学院
英国最高美术学府，自从1768年成立以来迄今已有244年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。
学院的中心有着一个强烈的信念：基于Project的教育，面对面地教授和专业的指南。一个以这些途径鼓励毕业生“找到他们自己的声音”的信念。英国皇家美术学院引领了拉斐尔前派，著名校友包括雷诺兹、庚斯博罗、罗塞蒂、米莱斯和亨特。
雷诺兹：英国18世纪伟大的学院派肖像画家，英国皇家美术学院首任院长。
庚斯博罗：英国肖像画家和风景画家，代表作品：《蓝衣少年》。
米莱斯：著名画家，拉斐尔前派最重要的代表，代表作品《奥菲丽亚》、《赦免状》、《鸽子返回方舟》和《盲女》。
罗塞蒂：著名画家，拉斐尔前派代表人物，拉斐尔前派艺术向唯美主义倾向转变的领导人物。
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以上就是小编对于名画《蓝衣少年》的创作者是谁 庚斯博罗的代表作是问题和相关问题的解答了，希望对你有用
