大家好今天介绍香港四大天王时代影响有哪些，以下是小编对娱乐圈以后的四大大天王是谁的归纳整理，来看看吧。
当年的”四大天王”对于整个娱乐圈有哪些影响
问题截图
当年的”四大天王”，对于整个娱乐圈有哪些影响？
仅供参考的回答
1，个人很喜欢”四大天王”，他们的歌曲和影视作品
影响了好多人，他们是娱乐圈里的前辈，他们的艺德是
大家学习的好榜样，他们对娱乐圈华语歌曲的贡献是非常大的，
2，那个年代，他们的发型着装，曲风还有唱跳
等等方面都对当时的娱乐圈产生了深远的影响，
娱乐圈地位是深入人心的，
3，举例，刘德华在日本演唱时婉拒了日文演唱
因为他是华仔，郭富城当年的发型很流行的，我哥
哥还梳过，并且常常和学校里的同学模仿舞蹈“对你爱不完”，
个人很崇拜歌神张学友，吻别被外国人翻唱，
饿狼传说 （1994年张学友演唱歌曲）被歌手张靓颖在《我是歌手第三季》第二期中演唱。
张学友热心公益慈善，1998年当选香港十大杰出青年， 1999年当选世界十大杰出青年。
老北京人黎明，与张曼玉合作出演电影《甜蜜蜜》，该片被美国《时代周刊》选为1997年度世界十佳影片第二名，永远忘不了俩人在电影里自行车上唱甜蜜蜜的那一幕，太经典了，
4，四大天王于1992年被命名，
印象中，见过”四大天王”同台只有两次，
一次是穿着少数民族服饰演唱青春舞曲，
一次是演唱“当年情”，怀念哥哥张国荣。
四大天王，永远是四大天王，
无人可以替换，
个人观点，仅供参考，介绍四大天王：
影响力波及整个大中华地区和亚洲，风靡至今。四大天王作为香港演艺界代表，参加过众多官方重要活动，包括1993年人民大会堂义演，1997年香港回归人民大会堂晚会，2007年香港回归十周年晚会等，多次受到国家领导人接见。四大天王代表着追星族现象的巅峰，四大天王垄断了香港90年代最受欢迎男歌手奖，共举办超过1600场个人演唱会，唱片正版销量破一亿张。影视方面，四大天王共获得5座金马奖影帝，4座金像奖影帝，
附上百度截图：
四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的产物。“四大天王”的出现造成了香港歌坛的垄断局面，也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展。但无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征，“四大天王”将香港娱乐业推向了最高峰。
当年的”四大天王”，对于整个娱乐圈的影响请参考百度资料
四大天王的介绍：
香港四大天王的影响有多大
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
相比四大天王之间的实力。著名学者申宝峰曾经评价四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”话中很精确地表达了四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
“4大天王”有几代为什么第二代影响力最大
大家好，欢迎关注“??花点穴手”，又到了“叨叨叨”的时间了，希望大家看得愉快！
3代“4大天王”，一代不如一代，但第二代影响力最大，你怎么看？
第一代四大天王：许冠杰、谭咏麟、林子祥、张国荣
许冠杰对于香港乐坛的意义不在于他的歌曲的市场占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙视粤语歌的人去听他创作的歌曲，他的出现是香港乐坛本土化的重要一环；
谭咏麟是20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物之一，他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛；谭咏麟对于音乐的不断汲取和创造，使他不会落后于时代，更与香港流行乐坛一起进步和发展。
林子祥是香港乐坛高音方面很厉害的男歌手之一，他天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。
张国荣外表儒雅迷人，拥有大批粉丝，他创造了很多经典，给人们留下了很多回忆，从某种意义上讲，他代表着一个时代。
第二代四大天王：张学友、刘德华、郭富城、黎明
张学友除了在流行音乐领域有杰出贡献外，他在歌舞剧和电影表演上也颇有建树。他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技让他在华语影坛占据了一席之地。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，是一位极有魅力的演员。
刘德华是华人娱乐圈影、视、歌多栖发展的代表之一；在电视、电影、音乐等方面都留下了为数众多的代表作。作为演员，他是华语影坛的巨星。他致力于电影业的发展，并且贡献良多。
郭富城本身是一个浓缩的香港流行文化的符号，从他的身上能看到整个香港娱乐产业的风起云涌；曾经的青春偶像，随后的奋斗，直至今天的成就，那份永不言败的精神，正是香港演艺界20年潮汐更迭的投射。
黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。
新四大天王：李克勤、许志安、梁汉文、古巨基
李克勤，香港歌手，自1985年参加歌唱比赛出道以来，声线以“高、清、亮”见称，有“零瑕疵”歌手之雅号，擅长于演唱浪漫情歌及励志歌曲。
许志安，在事业高潮时，他拥有“畅销歌手”、“卡拉OK必选唱歌手”、“情歌王子”等称号；低谷时，他被讽刺为“谷底王”，被拍下买醉照，伴随着各种负面绯闻。但是，这个在红和不红中坚持25年的男人，拥有着令人羡慕的“财富”——失而复得的爱人郑秀文、肝胆相照的圈内兄弟，还有那支持他的歌迷和大奖。
梁汉文是个钟情音乐的“苦行僧”，擅长演绎难度极高的深情假音[2]，歌曲也常走苦情路线。他性格好，待朋友更好。与妻子成功抗癌的故事，将梁汉文塑造成了“暖男”的形象。
古巨基，深邃眸子中透出多情、善良甚至有些忧郁，古巨基是典型琼瑶笔下描绘的忧郁男子形象。天生的娃娃脸，温文尔雅的举止，在娱乐圈打拼多年而鲜有绯闻，是个乖乖男孩。
对于这三代“四大天王”，有网友说一代不如一代，当看电影和音乐的影响，还是第二代最强，你觉得呢？欢迎留言评论哦~
香港四大天王时代
乐坛四大天王是指张学友、刘德华、黎明和郭富城。
他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。
同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，
更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，
皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。
于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。
2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现······
说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。
同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。
1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。
1990年，在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》，获得一致好评。此时，香港歌坛老一辈领军人物谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼，将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧，谁将是香港流行乐坛的接班人？
1991年，张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑，其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌，几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选，同时借助此歌横扫各大排行榜的威势，也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。
同年，刘德华凭借其在电影、电视上的辉煌战绩，带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来，大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首，更是成为了流传久远的经典歌曲。
后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑，其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜，本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖、和记十大魅力男士、十大健康形像艺人等众多奖项。
也是在这一年，转战并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港，推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面，郭富城难以和他人相比，但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，着实令众多女性听众无法抗拒，并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖，并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片，风头一时无两。
至此，张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地，同时向影、视等多栖发展，完成了起在香港娱乐圈的原始积累，风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年，香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名，从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头，与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上，开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起，进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力，从而更有利地抢占娱乐市场，并网络了大量的消费群体。
面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场，实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步，继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中，中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击，于是，中国内地第一批“追星族”也应运而生，在中央电视台春节晚会上，由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时，以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天，由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲，依旧是KTV中点唱率最高的曲目。
1993年，戴着歌神皇冠的张学友，以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷，国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张，令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎，而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此，无论从粤语到国语，从香港到内地，张学友真正成为全球华人心目中的歌神。同时，在电影方面，张学友秉持了一贯的小人物配角出演，于当年参与拍摄了由王家卫监制，刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中，除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外，整个故事情节可以说是完全颠覆，被解构得天马行空，可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中，张学友出演了说着山东话的北丐洪七公，其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决，可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。
同年，刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》，两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会，足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐，这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时，也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻，演唱会场上，彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生，而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番，在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。
同年，在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中，郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演，足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍，影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格，但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看，扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手，为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。
正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时，中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发，中国内地的音乐人也纷纷成立公司，开始包装、整合内地的原创歌手，试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年，滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后，签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手，并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说，“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击，具有一定的代表性。
1994年12月17日，窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会，其余几个都是小丑”的言论，更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。
随后到来的1995年，是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年，在这一年中，张学友、刘德华虽然继续发行专辑，但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然，在经历了辉煌的巅峰之后，二人开始进入漫长的平淡期。
相比之下，黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年，黎明首次与王家卫导演合作，拍摄了影片《堕落天使》。在影片中，黎明出演天使1号，是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是，黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下，没有太多的表情和台词，呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象，角色单一，过于脸谱化。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，因为在他们诞生后的数年里，虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物，即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面，但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒，日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期，在这个中华民族历史性的交叉点上，曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话？这一切只能等待时间去见证。
1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》，影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》，讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会，帮主“雄霸”武功盖世，但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下，霸业永存，他铲除异己，广收门徒，并听信泥菩萨的谗言，将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子，并授以排云掌和神风腿武功，有意将两人培养成帮会霸业的接班人。
10年后，年已二十的步惊风和聂风一表人才，武艺高强，并分别成为飞云堂和神风堂堂主，辅佐雄霸，南征北讨，威震天下。但不久，雄霸年老多疑，又听信“成也风云，败也风云”的巫语，便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云，企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心，了解到自己的不幸身世后，毅然联手为父报仇，并最终打败了恶魔雄霸。 影片中，由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上，都与漫画中的角色相当接近，令观众眼前一亮，这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上，郭富城也做到了对人物性格的细致处理，将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时，该片在香港电影的特技史上有着重要的意义，由于表现的是一个魔幻故事，所以影片中采用了大量的电脑特技，总共有约有500个特级镜头，占时40分钟，使得该片上映后引起巨大轰动，仅香港地区就获得了4500多万港币的票房，成为了当年香港影坛的票房佳作。
2000年，已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部电影，由李仁港执导的影片《阿虎》。
进入新世纪，随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其电影生涯的新纪元。在这一年，已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片，也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后，第一部重回亚洲拍制的跨国巨片，不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手，在演员阵容上也相当气派，除了郭富城之外，日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。
2002，在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格，讲述了一个不落俗套的师生恋故事，表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象，转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师，常日里克己奉公、一丝不苟，但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求，课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情，在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜，勾起了遗忘以久的初恋追忆，可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来，呈现出了一个与往日电影截然不同的银幕形象。
虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧，可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年，男人总是应该会有自己的疑惑和感慨，而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。
2003年，刘德华再次挑战有难度的角色，出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》，在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格，剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是，可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看，明显具有魔幻和非现实的色彩，但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线，同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景，又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子，难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何，刘德华在片中牺牲形象，身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐，夺得了第23届金像奖最佳男主角奖，这也是刘德华从影20多年以来第二次获此殊荣。
2004年，香港和内地的影人合作进一步加强，刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作，出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。 而黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》，同时，《大城小事》也是黎明第一次参与投资，创作并监制的影片。
2005年，已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》，意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外，其中最大的亮点就是郭富城。影片中，郭富城满脸胡须，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演了一位等待女友10年的悲情警察，同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉，打破了往日电影中单一和套路化的表演，更多的是通过对人物内心的挖掘，刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时，本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计，通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受，这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言，影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作，不但让他突破了演技，为他赢得了金马奖影帝的封号，同时也让他获得了第25届香港电影金像奖的提名。
这一年，张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖电影、音乐制作人的歌舞片中，除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和重磅级偶像金城武之外，最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中，观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距，而这种差距也正是从艺20多年以来，张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。
这一年，一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话，那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中，刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上，出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中，观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外，对于故事本身却没有太多的感悟，毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。
香港的四大天王（回顾四大天王10年争霸路）
香港流行乐坛的“四大天王”张学友、刘德华、黎明和郭富城，是上世纪1990年代初娱乐圈神话般的存在，他们联手缔造了香港偶像文化的巅峰，留下了一段流行音乐的光辉岁月，并影响至今。
要说“四大天王”，先说“谭张争霸”。
香港流行乐坛的1980年代中后期，男歌手领域，是谭咏麟和张国荣的天下。他们的光芒四射和激烈竞争，形成了二龙争霸的局面，瓜分了香港乐坛的男歌手类主要音乐奖项，但也引发了歌迷的恶性竞争。只要两人同时出现的场面，必定是掌声与嘘声齐飞，双方歌迷水火不容，多次闹出不愉快事件，甚至肢体冲突。围绕着谁该得奖的话题，甚至还引发了内定、买奖等恶意猜测。
这种双雄对决的局面，一直持续到1988年2月，在第十届十大中文金曲颁奖典礼的现场，谭咏麟突然眼含泪水，宣布从此不再领奖。
谭咏麟的中途退赛，让张国荣独孤求败。无敌就容易寂寞，1989年，张国荣也宣布退出乐坛，将主要精力放在电影方面，并在告别演唱会上举行了封麦仪式。至此，“谭张争霸”的时代正式落幕，香港流行乐坛进入了男歌手巨星缺位的真空期。
早在谭咏麟和张国荣大红大紫的时候，一个貌不惊人但唱功非凡的年轻人，也在悄悄崛起，他就是张学友。
张学友是选秀歌手出身，1984年，他参加了首届香港十八区业余歌唱大赛，凭一曲《大地恩情》，获得了大赛冠军，从此进入乐坛。
从1985年开始，他凭借着《情已逝》、《月半弯》、《遥远的她》、《太阳星辰》等大热粤语歌，在乐坛稳稳立住阵脚，连续三届夺得无线台十大劲歌金曲奖，被公认是新一代男歌手中的领军人物。
但迅速走红也让年轻的张学友迅速迷失，1988年，他传出了酗酒和生活放纵的负面新闻，形象严重受损，唱片销量大跌，还在当年颁奖礼上颗粒无收。一个前途无量的明日之星，隐约有了成为流星的苗头。
不久之后，张国荣宣布退出颁奖礼，香港乐坛到了重新洗牌的关键时刻。张学友重新看到了希望，于是在1989年知耻而后勇，接连推出了两张音乐大碟《给我亲爱的》和《只愿一生爱一人》，扭转了坠落的颓势，重返香港乐坛一线歌手行列。
相比张学友，刘德华的音乐起步之路更为坎坷。1982年，他在拍摄电影《投奔怒海》期间，受到林子祥的鼓励，产生了向乐坛同步发展的想法。
当时的刘德华，声线条件并不突出，也不懂唱歌技巧，就拜入“乐坛教父”戴思聪门下，跟他学习声乐。
1985年，他发行了第一张唱片《只知道此刻爱你》，结果市场扑街，只卖了区区几百张。其后四年，又陆续发行了6张唱片，虽然《情感的禁区》、《我恨我痴心》等歌曲反响不错，但没有得到任何乐坛奖项的认定，在张学友、吕方等同期新人的光芒下，80年代的刘德华，其音乐成绩只能用平淡二字来形容。
1990年，刘德华的唱歌事业迎来了转折点，他发行了粤语唱片《可不可以》，销量达到三白金，也就是十五万张以上，并凭借同名主打歌，获得了自己的第一个重要音乐奖项“十大中文金曲奖”。
同年，他推出国语专辑《如果你是我的传说》，热卖四白金，同名主打歌迅速流行于、中国大陆和东南亚等地，刘德华成为成功打开国语歌市场的第一位香港歌手。
好运一旦开启，就无法遏制。1990年12月，刘德华推出了另一张粤语专辑《再会了》，其同名主打歌赢得了香港无线台十大劲歌金曲奖，他更是力压其他新人对手，勇夺十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，站上了人气顶峰，算是接过了张国荣的班。
第三位天王黎明，比张学友和刘德华的出道晚，但走红速度更快。1986年，他参加第五届香港新秀歌唱大赛，获得铜奖，由此进入娱乐圈。他跟刘德华一样，前期以参演无线台的电视剧为主。
1990年，黎明发行了首张个人音乐专辑《Leon》，凭借大热歌曲《相逢在雨中》打开知名度，获得多个香港乐坛颁奖礼的新人奖。1991年，黎明的第二张专辑《亲近你》热销十万张，首张国语专辑《今夜你会不会来》，成功打入和内地市场，被视为黎明传唱度最高的歌曲之一。另外一张粤语专辑《是爱、是缘》，成为1991年度IFPI香港唱片销量大奖全年最高销量大碟。
乐坛新人黎明，以超光速蹿红，一跃成为超人气一线歌手，跟张学友、刘德华组成了风头最劲的“三剑客”。其人气之旺，甚至有超越刘德华的势头。当时的香港娱乐圈，流传着一句话：“再红也红不过黎明。”
四人中走红最晚的是郭富城，他从1988年正式出道，刚开始也在无线台拍电视剧，是一名三线演员，以演配角为主。
1990年，郭富城在演出了一个帅气的摩托车广告，成为家喻户晓的广告明星，由此进入乐坛，并于同年9月推出首张国语大碟《对你爱不完》。
这张专辑展示了惊人的销售力，在卖出25万张，亚洲销量更是突破100万张，郭富城一夜之间，红遍了两岸三地。
1991年，他推出《我是不是该安静的走开》和《到底有谁能够告诉我》两张国语大碟，其热度反哺到香港，首次夺得1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，以及商业电台“叱咤乐坛生力军男歌手”银奖。
1992年，郭富城回归香港，其精选国语专辑《请把我的情感带回家》勇夺四白金销量，粤语歌《第四晚心情》 夺得1992年十大劲歌金曲奖，成名曲《对你爱不完》获颁“最受欢迎国语歌曲银奖”。
郭富城凭借着精湛的舞技和帅气的外形异军突起，挤掉了本来呼声很高的实力唱将李克勤，被媒体拿来跟张学友、刘德华、黎明三人相提并论，一起封为“四大天王”。
这个称号到底是谁第一个提出的呢？有说是“香港演唱会之父”张耀荣，有说是TVB老板娘方逸华，还有人说是香港电台高层张文新，没有统一的公论。但在1992年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，无线台当场挂出了“四大天王”的牌匾，这是可以肯定的。
“四大天王”封号的诞生，可以说是天时地利人和交汇的产物。由于谭咏麟和张国荣的相继淡出，让香港乐坛进入了短暂的真空期，无论是媒体、唱片公司还是歌迷，都急需新的偶像来弥补空白，于是才有了“四大天王”的应运而生。
这个称号的横空出世，意味着香港乐坛的偶像更替顺利完成，“谭张争霸”成为了过去，“四龙戏水”的时代来临，同时也标志着香港娱乐的产业化和造星运动，已经到了登峰造极的阶段。
四个人当中，张学友的唱功出神入化，刘德华外形英俊、人气极旺，唱歌和演戏双线发展，黎明高大俊朗、人气无敌，还有一种儒雅的文艺气质，郭富城集帅气的面孔和独一无二的舞技于一身，彼此各具特色，自成风格。
从1992年到1999年，前后8年时间，四个人基本垄断了乐坛70%的主要奖项，其他30%，由女歌手和其他男歌手瓜分，包括李克勤、吕方、黄凯芹等实力男歌手，都一直笼罩在“四大天王”的阴影下。
他们四个人的存在，让香港娱乐圈空前繁荣，造就了一股席卷华语地区的音乐潮流，甚至成为了空前绝后的流行文化现象，影响力持续至今。但客观上也挤压了其他歌手的空间，造成了香港乐坛后继乏人的局面。
那么，在“四大天王”的巅峰时期，到底谁最红呢？谁是第一大天王呢？这注定了是一个公说公有理、婆说婆有理的问题，但数据是骗不了人的，我们不妨来详细看看。
香港乐坛素有“四大颁奖礼”的说法，分别是无线台的“十大劲歌金曲颁奖典礼”、香港电台的“十大中文金曲颁奖音乐会”、商业电台“叱咤乐坛流行榜颁奖礼”和新城电台的“劲爆颁奖礼”。
那么，“四大天王”在四大颁奖礼的核心奖项上，分别表现如何呢？
十大劲歌金曲获奖歌曲：刘德华21 首，张学友16首，黎明10首，郭富城10首。
十大劲歌金曲最受欢迎男歌手：刘德华6次，郭富城3次，黎明2次，张学友1次。
十大劲歌金曲金奖：张学友4次，黎明4次，刘德华、郭富城0次。
十大中文金曲得奖歌曲：张学友24首，刘德华22 首，黎明11首，郭富城10首。
十大中文金曲全国最高销量大奖：张学友8次，刘德华3次，黎明和郭富城0次。
叱咤乐坛流行榜男歌手金奖：张学友5次，黎明2次，郭富城1次，刘德华0次。
叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖：张学友5次，黎明2次，刘德华、郭富城0次。
新城劲爆男歌手金奖：刘德华9次，黎明3次，张学友1次，郭富城0次。
除了以上四大颁奖礼，还有一个非常客观的奖项，就是国际唱片业协会每年统计的IFPI全年最高销量本地男歌手奖：张学友8次，刘德华4次，黎明和郭富城各1次。
通过以上九项数据对比，再结合唱功实力、歌曲的传唱度和影响力，基本可以得出结论：
香港乐坛四大天王，以张学友居首，刘德华第二，黎明第三，郭富城第四。这个位置，和四位明星在乐坛的走红顺序完全相符。
“四大天王”的这个排名，你认同合理吗？欢迎大家留言交流。
以上就是小编对于香港四大天王时代影响有哪些 娱乐圈以后的四大大天王是谁问题和相关问题的解答了，希望对你有用
