大家好今天介绍川剧服饰有什么特点，以下是小编对的归纳整理，来看看吧。
川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点
川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的.服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
川剧的服装与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。
川剧的剧目
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
川剧的保护措施
创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认真筛选和评比，最终确定22所学校的23个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。
四川省艺术研究院院长张跃说，当下，中小学生已成为保护、传承和传播优秀传统文化的重要主体。
保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
男孩用酸甜苦辣传承国粹川剧川剧戏服的设计都有哪些特色呢
中华文化博大精深，很多中华文化都独具特色，其中川剧戏服就有非常多种，不仅有官衣、莽袍等具有固定对应角色的衣服，还有一些特定的颜色，川剧中所运用到的服饰都非常讲究，不仅在色调上有规定，而且对于服饰所运用的朝代以及季节和人物的个性年龄等等都要进行区分，在颜色方面比如黄色都大多用于皇室子弟，而绿色用在红生，白色则给武生进行使用，黑色和蓝色是要用在一些正生身上。在前不久有一名男孩用酸甜苦辣传承了经典的国粹川剧，到底这些川剧戏服的设计有哪些特色？小编给大家讲一讲。
这名男孩是在网络上走红的，他从小就学习川剧，自己的父亲就是川剧演员，一开始只是好奇川剧为什么会有变脸的招式，到后来父亲就让他专职学习，并且从小就成为了一名土生土长的川剧演员。虽然年龄小，但是他在学习的时候就明白自己学川剧的目的是为了能够将这些中华文化发扬光大，让更多人能够感受到国粹的魅力。
很多人都说这名孩子真是一个小大人，他是真的很喜欢川剧，在网络上所流传的视频内容中这个小孩子学习川剧时从来不会叫苦连天，每次被师傅掰着下腰的时候都会哭出来，但是再累再苦他也从来不叫停，因为喜欢川剧所以他非常的努力对师傅说自己想要成为川剧里的英雄人物，他不想当坏人。
可是这些说法对师傅来说还是有一点幼稚，毕竟每个人适合的角色不同，但是想让传统文化得到继承的他还是决心让自己的孩子能为川剧寻找到一条新的出路，同时这名老师傅也开始创新戏曲的新模式，能够让这些川剧更加轻松的表达出来，台下十年功，台上一分钟很多川剧演员都非常辛苦要用面部绘制出各种图案才能表现出人物的身份，而这一训练还要训练几十年才能成为一名专业的唱腔演员。
川剧的艺术特征主要体现在哪些方面
川剧是我国著名的传统戏剧之一，在云南、重庆、四川等地区广为流传，而川剧中的脸谱更是最重要的组成部分，并且川剧还包含着许多艺术特征包括：弹戏、唱腔、高腔、昆腔、服饰、妆容等等。
一、川剧是历代川剧艺人共同努力而传承下来的艺术瑰宝，和其他戏曲还是有一定的区别的。川剧的艺术特征主要表现在以下几个方面：弹戏。这是以盖板胡琴为伴奏乐器演唱的一种戏曲唱腔，最早来源于陕西的秦腔。但在不断的发展过程中与四川地方语言相结合，经过长期的演变各个方面都和秦腔有所不同，并且形成了独特的艺术风格，非常具有四川地方色彩。
二、唱腔。川剧主要由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种声腔所组成，其中只有灯调是产自于本土，剩下的全部都是由外地传入的。川剧在表演的过程中采用了长处，吸收了全国各大唱腔的营养，并且还和地方的语言音乐相结合形成了多种多样、结构严谨的地方戏曲音乐。高腔。是川剧表演中最重要的一种声腔，从明末清初传入四川，经过不断提炼和加工最终形成了极具地方特色的声腔音乐。同时川剧的高腔还保留了南曲和北曲的优良传统。
三、服饰。川剧的服装有非常明显的特点，并且不同的衣服都有固定的角色，必须根据出演的角色才能够穿衣服。川剧在服装的色调上也有着不成文的规定，只要了解了川剧的穿衣诀窍，以后无论看什么川剧都能够猜中演员的扮演身份。妆容。川剧演员在演出之前都要在脸上画上不同的图案，表明人物的身份以及特征，很多人都根据自身的特点创造性的绘制脸谱，所以吸引了越来越多的观众关注。
川剧有哪些衣服
还是很多的。
1、川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。
2、大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
3、川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。
4、川剧服饰服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。
5、川剧服饰没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。
以上就是小编对于川剧服饰有什么特点 问题和相关问题的解答了，希望对你有用
