大家好今天介绍古画品录历史背景是什么，以下是小编对南齐画家谢赫的绘画理论著作是的归纳整理，来看看吧。
魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论
谢赫，南齐时代（公元479—502年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。
他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提高为理论的。 关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。 《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不兴以及他同时代的二十七个画家的作品。他在评论中，把画家分成六品，即六个等级。这一方面也是当时对人品评所采用的方法。对人的评论以精神气质、风度为标准。所以这一分别等第的方法，和“气韵生动”的概念，都和当时评论人的风气有关系的。除画品以外，当时还有《诗品》、《棋品》等，都是借用了评论人物分别等第的方法。谢赫《古画品录》中对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂。
骨法用笔---指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲是也。
应物象形---写形、造形。
随类赋彩---着色要分类别甚至要分季节及气候条件
经营位置---构图
传移模写---写真
六法论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。
对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”
气韵生动 “气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
骨法用笔 “骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）等，指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。
应物象形 “应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。
随类赋彩 “随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
经营位置 “经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造，建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。对此，历代画论都有许多精辟的论述。
传移模写 “传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。
绘画上的传移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”——其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。
我国第一部纪传体史书
我国第一部纪传体史书是《史记》
《史记》是西汉史学家司马迁撰写的纪传体史书，是中国历史上第一部纪传体通史，被列为“二十四史”之首，记载了上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史。与后来的《汉书》《后汉书》《三国志》合称“前四史”。
《史记》全书包括十二本纪（记历代帝王政绩）、三十世家（记诸侯国和汉代诸侯、勋贵兴亡）、七十列传（记重要人物的言行事迹，主要叙人臣，其中最后一篇为自序）、十表（大事年表）、八书（记各种典章制度记礼、乐、音律、历法、天文、封禅、水利、财用），共一百三十篇，五十二万六千五百余字。
《史记》对后世史学和文学的发展都产生了深远影响。其首创的纪传体编史方法为后来历代“正史”所传承。《史记》还被认为是一部优秀的文学著作，在中国文学史上有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有很高的文学价值。刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
称来由
《史记》最初没有固定书名，称“太史公书”，或“太史公记”，也省称“太史公”。据现知材料考证，最早称司马迁这部史著为《史记》的，是东汉桓帝时写的《东海庙碑》，此前“史记”是古代史书的通称。从三国开始，“史记”由通称逐渐成为“太史公书”的专名。[1]
创作背景
东周时期王道废弛，秦朝毁弃古代文化典籍，以致明堂、石室的珍贵图书典籍散失错乱。汉朝建立后，萧何修订法律，韩信申明军法，张苍制立章程，叔孙通确定礼仪，品学兼优的文学之士逐渐进用，《诗》《书》等被毁弃的古书亦不断在各地被爱好文学的人士搜寻并献出。[3][4]
取材
《史记》取材相当广泛。当时社会上流传的《世本》、《国语》、《秦记》、《楚汉春秋》、诸子百家等著作和国家的文书档案，以及实地调查获取的材料，都是司马迁写作《史记》的重要材料来源。特别可贵的是，司马迁对搜集的材料做了认真的分析和选择，淘汰了一些无稽之谈，如不列没有实据的三皇，以五帝作为本纪开篇，对一些不能弄清楚的问题，或者采用阙疑的态度，或者记载各种不同的说法。由于取材广泛，修史态度严肃认真，所以，《史记》记事翔实，内容丰富。
列出中国历史最早的绘画著作及其作者。
1.刘宋宗炳（南朝宋）所撰《画山水序》，是中国绘画史上现存最早的山水画论。
宗炳“善画精玄理”，因此他对绘画之妙理奥趣，能有精微之阐发。其画论充满了庄玄思想，并首先从“媚道”的高度，将“道”与山水画紧密联系在一起。《画山水序》云：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。至于山川，质有而趣灵。是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆洞、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉，又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎。”句中“圣人含道应物，贤者澄怀味象”一语，实际是与当时玄学核心论题“意”“象”关系说有联系的。如玄学家王弼在《周易略例明象》中曰“：象生于意，故可寻象以观意”；“象者所以得意，得意而忘象”等等，即从人的主观精神出发，强调主体意识之作用。故宗炳此语即意指圣人掌握“道”，并在物象上得到映显，贤者只有通过摈弃功利，澄净胸怀，以虚静之心，方能品味物象以感悟“道”（或谓“澄怀观道”）。而“山水以形媚道，而仁者乐”，则意为山水不仅以其形质实体来表现“道”之意味，而且山水能使圣人的“道”更加完善、美满，使仁者由此欣赏品味中获得乐趣。宗炳“妙善琴书，精于言理”， 是位擅长玄言之隐士。其倡“山水以形媚道”实际上是将人们对于绘画意义之认识，引进到审美艺术的精神世界。正如徐复观在《中国艺术精神》中所指出：“此处之道，乃庄学之道，实即艺术精神。与道相通，实即精神得到艺术性的自由解放，这正是宗炳这类的隐逸之士所要求的。”
2.《古画品录》
（南朝齐）谢赫
夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。
3.《林泉高致》 北宋
翰林待诏直长赠正议大夫 郭熙淳夫撰
古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的
“六法论”是在《古画品录》中最先提出的。《古画品录》又称《古今画品》或《画》，是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。成书于532 ~ 549年，有《津逮》本、《说 郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《美术丛书》本等版本。 在《古画品录》中，谢赫首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了 ：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是绘画理论 进步的表现。全书评论了自三国吴到萧梁300年间历史上27个名画家的绘画作品。根据他 们的艺术造诣，作者将其分成六品：第一品有陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二 品有顾骏之、陆绥、袁茜；第三品有姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴柬、张则、陆杲；第四品有蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品有刘顼、晋 明帝、刘绍祖；第六品为宗炳、丁光。当然，这些都是作者运用个人的理论，以自己的审美标准所作出的评判，我们姑且不论他的评判对错与否，他在书中所提出的一系列的方法、 理论还是值得后人学习的。
最重要的是他在书中提出了“六法论”。六论即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，是人物画创作和品评的准则。他指出了绘画批评的典范，成 为后世论画和鉴赏批秤的标准。
“六法”一词，后来引伸成为了中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”是我国古代绘画的实践经验，总结提高为理论的成果，反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的 认识。而这种认识，在肯定了根据对象造型的必要性的同时，也提出了理解对象内在性质的重要性。他还提出笔墨是表现对象的重要手段。
《古画品录》是中国艺术历史上重要的里程碑。而书中提出的“六法论”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，一直为历代画家、鉴赏家们所遵循，有很大的理论意 义和实用价值。
关于赏析古画的诗句
1.古人怎样鉴赏古画
1、纸绢鉴定
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。
五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。
明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。
2、印章鉴定
印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。
清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。
3、题跋鉴定
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。
后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳。
在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。
在中华民族的艺术领域中，尤其是以汉族文化为中心的各种艺术，都有一种互相关联的现象，尽管它们的外形和用途不同，表现方法和所用工具也不尽相同，但那些不同门类艺术的艺术气息和趣味，也就是所表达的民族性格的特点，在神髓上却有相通之处。
譬如建筑与服装，都以宽博严肃为基调；桌椅陈设，都以方整对称为基调；乃至文学语言上竟自出现世界各族语言都不曾有的四六排偶大篇作品等等，这是汉民族文化中特别讲求的对称美。因而，对称的要求贯穿于大部分这种文化艺术。体到书法和绘画，更具有某些独特的内在的关联。
描绘人物只用单线条，并不借助阴影，面颊上加上几道线，性格就特别突出，这就叫做“传神”。“传神”一词，在绘画领域中也并不专指人像写真，它也常被用在画其他物像上，如“为山水传神”、“为花鸟传神”等。
用这个词主要是指摆脱物像的一切细节，而要抓住它们的整体要点。所以许多“写意”的人物，并没有被观者误为猫狗；一抹远山，也没有被观者误为纸上的湿痕。尤可注意的，画树干、花头、山峦、衣褶，宁许它不尽相似，但不许它的笔触瘫软。
来源：搜狗百科-古画鉴定
2.形容古画的词语
关于绘画的成语及解释如下：【笔底春风】：形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。
【笔精墨妙】：笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。
【笔下春风】：形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。
【惨澹经营】：①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。
②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营” 【粗枝大叶】：绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。
比喻工作粗糙，不认真细致。【丹青不渝】：丹、青：丹砂、青雘，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。
始终不渝，光明显著。【丹青过实】：丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。
绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。
【点屏成蝇】：屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。
形容绘画技术十分高超。【雕冰画脂】：在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。
比喻白费工夫，劳而无功。【东抹西涂】：比喻用笔随便写写画画。
后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。
【画角描头】：刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。
【画脂镂冰】：镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。
比喻劳而无功。【浑然一体】：浑然：混同在一起的样子。
融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。
【混然一体】：混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。
也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。【家鸡野雉】：雉：野鸡。
原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。
【江山之助】：江山：山水风景；助：帮助。自然景色的帮助。
形容清雅、拔俗的诗文、绘画都借助于自然山水的熏陶感染。【开佛光明】：指雕塑或绘画佛像，最后点眼睛。
【历历如画】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。【历历如绘】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。
【落笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。
【妙手丹青】：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。
【拈毫弄管】：拿笔。借指写作或绘画。
【琴棋书画】：弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。
【神工意匠】：形容建筑、绘画等构思精妙，非人力所能为。【舐毫吮墨】：舐毫：以舌舔毛笔的笔尖；吮墨：以口吮吸毛笔上的墨。
指写诗作文或绘画等。【疏密有致】：疏：稀疏；密：茂密；致：情趣。
指园林的布置或绘画的布局有稀疏浅淡处，也有茂密浓重处，很有情趣。【吮墨舐毫】：吮墨：以口吮吸毛笔上的墨；舐毫：以舌舔毛笔的笔尖。
指写诗作文或绘画等。【唐临晋帖】：临：摹仿字画；帖：书法、绘画的范本。
唐人书法多临摹晋人范本，脱胎变化而成。比喻善临摹，少独创。
【兔起鹘落】：鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。
比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。
【兔走鹘落】：比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。
见“兔起鹘落”。【误笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。
形容绘画技术十分高超。【下笔风雷】：形容书法或绘画运笔迅速，气势浩大。
【胸次丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。
也比喻对事物的判断处置自有高下。【胸有丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。
指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。也比喻对事物的判断处置自有高下。
【胸中丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。
也比喻对事物的判断处置自有高下。【绣闼雕甍】：闼：门楼上的小屋；甍：屋脊。
五彩绘画的门楼，经过雕刻的屋脊。形容建筑物的精巧、雄伟。
【意到笔随】：指写诗绘画时一旦思绪或构思清晰成熟，即刻可将意境现诸笔端。形容运笔时文思敏捷。
【溢于楮墨之表】：楮墨：纸墨。诗文、绘画作品所要表达的某种思想感情超出纸墨之外。
3.描写山水的诗句与赏析
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸.
深林人不知，明月来相照.
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴.大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐.物我合一而物
我两忘，禅意与诗情水乳交融.
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响.
返景入深林，复照青苔上.
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传
达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来.
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空.
月出惊山鸟，时鸣春涧中.
山中
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀.
山路元无雨，空翠湿人衣.
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋.
明月松间照，清泉石上流.
竹喧归浣女，莲动下渔舟.
随意春芳歇，王孙自可留.
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新.
野旷天低树，江清月近人.
天净沙 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家.
古道西风瘦马.
夕阳西下，
断肠人在天涯.
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.
杭州春望
白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙.
涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家.
红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花.
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜.
南湖早春
白居易
风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明.
乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生.
翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成.
不道江南春不好， 年年衰病减心情.
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，
日暮客愁新.
野旷天低树，
江清月近人
山中留客
张旭
光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归.
纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣.
4.形容古画的词语
关于绘画的成语及解释如下：【笔底春风】：形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。
【笔精墨妙】：笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。
【笔下春风】：形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。
【惨澹经营】：①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。
②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”【粗枝大叶】：绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。
比喻工作粗糙，不认真细致。【丹青不渝】：丹、青：丹砂、青雘，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。
始终不渝，光明显著。【丹青过实】：丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。
绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。
【点屏成蝇】：屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。
形容绘画技术十分高超。【雕冰画脂】：在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。
比喻白费工夫，劳而无功。【东抹西涂】：比喻用笔随便写写画画。
后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。
【画角描头】：刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。
【画脂镂冰】：镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。
比喻劳而无功。【浑然一体】：浑然：混同在一起的样子。
融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。
【混然一体】：混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。
也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。【家鸡野雉】：雉：野鸡。
原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。
【江山之助】：江山：山水风景；助：帮助。自然景色的帮助。
形容清雅、拔俗的诗文、绘画都借助于自然山水的熏陶感染。【开佛光明】：指雕塑或绘画佛像，最后点眼睛。
【历历如画】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。【历历如绘】：形容描述清楚、生动，犹如绘画一般。
【落笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。
【妙手丹青】：妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。
【拈毫弄管】：拿笔。借指写作或绘画。
【琴棋书画】：弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。
【神工意匠】：形容建筑、绘画等构思精妙，非人力所能为。【舐毫吮墨】：舐毫：以舌舔毛笔的笔尖；吮墨：以口吮吸毛笔上的墨。
指写诗作文或绘画等。【疏密有致】：疏：稀疏；密：茂密；致：情趣。
指园林的布置或绘画的布局有稀疏浅淡处，也有茂密浓重处，很有情趣。【吮墨舐毫】：吮墨：以口吮吸毛笔上的墨；舐毫：以舌舔毛笔的笔尖。
指写诗作文或绘画等。【唐临晋帖】：临：摹仿字画；帖：书法、绘画的范本。
唐人书法多临摹晋人范本，脱胎变化而成。比喻善临摹，少独创。
【兔起鹘落】：鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。
比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。
【兔走鹘落】：比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。
见“兔起鹘落”。【误笔成蝇】：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。
形容绘画技术十分高超。【下笔风雷】：形容书法或绘画运笔迅速，气势浩大。
【胸次丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。
也比喻对事物的判断处置自有高下。【胸有丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。
指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。也比喻对事物的判断处置自有高下。
【胸中丘壑】：丘：山丘；壑：山沟。指绘画、作文时，心中已把握到了深远的意境。
也比喻对事物的判断处置自有高下。【绣闼雕甍】：闼：门楼上的小屋；甍：屋脊。
五彩绘画的门楼，经过雕刻的屋脊。形容建筑物的精巧、雄伟。
【意到笔随】：指写诗绘画时一旦思绪或构思清晰成熟，即刻可将意境现诸笔端。形容运笔时文思敏捷。
【溢于楮墨之表】：楮墨：纸墨。诗文、绘画作品所要表达的某种思想感情超出纸墨之外。
5.清明上河图（课文）的句子赏析
《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京（今河南开封）学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。 《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分--汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。 《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。
在中国美术史上，《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品，也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩有着许许多多的传说和不解之谜；千百年来历朝历代的皇宫贵族、文人墨客，对于《清明上河图》的掠夺和收藏从未停息过。《清明上河图》真迹是如何现世的？它的作者张择端到底是怎样一个人
6.很优美的句子的赏析赏析,句子不要太短
第一次读《荷塘月色》的时候，那是在上初中的一堂语文课上。
虽然当时对文中作者的内心深处的感受不是十分明了，可却迷迷糊糊地久久地沉醉于那幽静，神秘，优美的荷塘月色当中。 文中的开头并没有直接描写荷塘的月色，而是说作者“这几天心里颇不宁静”，虽然当时语文老师也曾跟我们分析了作者当时写下这篇文章的文化背景，多多少少也让我们了解到了作者的处境。
可能就是因为“心里颇不宁静”这个原因吧，所以才自然而然的想起了“日日走过的荷塘”。于是就有了去看那“另有一番样子”的荷塘的渴望了。
作者在此时仍然没有着笔写他的荷塘月色，而是在去荷塘的路上抒发了自己的内心感触。“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”
“在苍茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便觉得是个自由人。”从中可以看出此时的作者才是真实的原本的他。
没有任何修饰，也没有任何虚伪，只“觉得是个自由的人”。在当是的情形下想做回真实的自己可不是一句话两句话的事，因为有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而为之。
所以趁着“这一片天地好象是我的”这个时候，“白天里一定要做的事、一定要说的话，现在都可以不理。”唯一要做的就是“且受用这无边的荷塘月色好了。”
作者由此笔锋一转，很自然的把读者引到了古画一般的荷塘月色上来。 “曲曲折折的荷塘”、“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的裙”。
“零星的白花”，“袅娜的”或“羞涩的”，“如明珠”，“如星星”，又如“刚出浴的美人”。作者一开始便用了丰富的比喻的手法和拟人手法从不同的角度对荷叶、荷花进行了形象地描绘。
总体上给人一种清新高贵的感觉。 “微风过处”，“缕缕清香”，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”。
非常形象地从嗅觉引起听觉的、联想。当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。
此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了”。 荷塘描写后，接下来的就是月光了。
“月光如流水一般”，“静静地泻在这一片叶子和花上。”一个“泻”字，大本来静止的月光写出了动感来了，给人一种想“月光浴”的浪漫情调。
“薄薄的青雾”，“牛乳”、“轻纱的梦”，似真似幻，亦真亦幻，巧妙地给荷塘月色蒙上了一层神秘的面纱。 接下来描写灌木落下的“班驳的黑影”如“鬼一般”，杨柳“稀疏的倩影像画在荷叶上”。
“光与影的旋律”，“如梵婀玲上奏着的名曲”。虽然寥寥几笔，却能从不同方位、不同程度给读者带来了不同的感官冲动与享受。
从荷塘写到月光，再从月光写到荷塘的四面，层层开展层层推进。虽然作者对荷塘四周的杨柳、远山、还有灯光，甚至蝉声蛙声都没有详细的描写，可能是心情因素吧。
因为从作者的“热闹是他们的，我什么都没有”当中看出有一种“往事不堪回首”的味道。 文章的结尾作者用了“采莲”的事来结束。
从荷塘想起采莲，再而想起《采莲赋》和《西洲曲》来： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。 就这样，整篇文章在如诗如歌如画般的音调中落下了帷幕。
摘抄一些就可以了。
7.诗句的的赏析
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”是唐代诗人韩愈的名句。
诗句的意思是说，在滋润如酥的初春细雨中，春草发芽，远远望去，一片淡淡的绿色，可是走进后，却只见到极为稀疏的草芽，绿色反而感觉不到了。
诗句的意境是美的，隐含的哲理也很丰富。它使我们领悟到：置身太近，有时反而感觉不到实际存在的东西；要把握某一事物，有时需要跳出这一事物；人对事物的看法与对美的感受同距离是有关系的……其实，生活中的许多事物和现象，都含有这两句诗的意境与哲理，关键在于你的观察与体会。
8.描写颜色的诗句和赏析
1、如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者描写了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，黄色在绿色的衬托下显得格外亮丽，自由自在的白鹭在一碧如洗的青天上飞翔，白色在蓝色的映衬下特别赏心悦目，绿、黄、白、蓝四种鲜明的颜色构成了绚丽的画面。
2、白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，通过蓝绿的江水映衬出红日下的江花的描写，显得鲜明亮丽、明艳迷人，色彩对比极为强烈，勾画出一派生机勃勃的江南美景。
以上就是小编对于古画品录历史背景是什么 南齐画家谢赫的绘画理论著作是问题和相关问题的解答了，希望对你有用
古画品录历史背景是什么
